'Women of light'
group show by
Fusun Onur
Shadi Ghadirian
Adeela Suleman
Naiza Khan
Nalini Malani
Opening
29th February 2008
on view until April 2008
11:00 am to 6:00 pm
(from Tuesday to Saturday)
Women of light
Scroll German and Italian version
On February 29th, 2008, galerie davide gallo is pleased to
present the group show "Women of Light", a meeting of five women from
Berlin to Mumbai, through Istanbul, Teheran, Pakistan.
Fusun Onur, Shadi Ghadirian, Naiza Khan, Adeela Suleman, Nalini Malani
are
women who have been able to update the language of their culture of
origin
and - without emigrating to foreign countries - have helped to renew the
artistic experience
of the nations to which they are belonging. Through their research the
dialogue
between West and East gets a new light, shrinking the gap between
cultures.
When for the first time I was invited to the home studio of Fusun Onur
in
Istanbul, after a few minutes of my visit, I started to
feel uncomfortable. Around me I did not recognize any artwork,
and I had the unpleasant feeling that I was wasting my time. But when I
was speaking with the artist, little by little, I entered into a
different dimension. Hurry was replaced by
calm and my eyes began to grasp the details of
that ancient house on the Bosphorus: a small crystal elephant next
to a veil, a table and a book-shaped notebook, a frame without a photo
and
an old shell... here's where the works of Fusun Onur where hidden.
In this way the artist has cleared the boundary between art and life:
art is melting into life and life enobles art. The object seemingly has
no meaning by itself but at the same time could encompass all meaning;
the artist invites the viewer to develop as the supreme dowry attention,
in order not to miss any detail... because it is in the details that the
truth is hidden.
Among the first to have used a conceptual language in Turkey of the
Seventess, after an initial misunderstanding, Fusun Onur was hailed as
a revolutionary, then over the years forgotten. She was then
rediscovered and acclaimed yet as a great teacher by new and old
generations.
Shadi Ghadirian is without doubts one of the great innovators of Iranian
culture and
art since she had the courage to introduce a new element in the
imaginary collective that the contemporary world has of Muslim woman:
irony!
Her women, veiled or not, tell about daily life with a clear
"divertissemant", as is the case of the famous series
"Quajar" and "Like Every Day".
These women are not warriors or revolutionaries; they contradict the
typical European point of view regarding Muslim women which treats them
as victims or Heroines. Yet in their own way the women of Shadi
Ghadirian underline, with lightness, the dissonance of the contemporary
world. They accept their identities and do not suffer from their
situation, prefering to work from within!
In the series "From West to East, for example, the images appearwith
some erasures... as indeed happens when postal parcels arrive from the
west to Iran and the censorship authorities delete parts of images
considered, perhaps, too explicit.
Shadi Ghadirian is universally recognized as one of the great
interpreters of female culture of our time, very much loved in the East,
as in the West.
Adeela Suleman and Naiza Khan, heirs of an ancient culture, sensitive
aristocratic women engaged in the advancement of their country, both
direct Vassl Art, which is the Association for the protection of
Contemporary Art in Pakistan: they are the most acclaimed interpreters
of the Pakistani women artistic scene.
If Adeela Suleman, in her sculptures and installations, adopts the
aesthetics of recycling in complete consistency with the best school of
the Indian subcontinent, Naiza Khan prefers a more calm syntax. A
whispered tone is perceived in her large drawings, in compositions with
charcoal and acrylic telling Stories - sometimes stories of women and
sometimes daring to address everyday issues confronting Pakistan. As is
the case of "Iron Clouds", a work in which the balanced harmony seems
not to fit with the title and subject, which recalls the hard times that
the
Pakistan has recently experienced.
In the works of Naiza Khan, there is always something that collapses
inwards, the denouncation of a system that
interrogates itself and seems to get no answers. Also the last research
of Adeela Suleman was inspired in some way by the tragic events in
Pakistan. She is always interested in the emotional disturbance of
ambiguous forms; some of her recent items appear to be stripped to the
bone, reduced to their essence. In these works the assembled sculptures
tend not to be daring forms but rather frozen structures. Elsewhere,
however, the artist continues to force the assembly line narrative,
domesticating new tools, imprisoning the form in structures, such as in
her latest work "Helmets", with a magical and visionary impact.
Emigrating with her family from Pakistan to India immediately after the
split between
the two countries, Nalini Malani has long dominated the Indian art scene
with her
work, which is visionary yet sensitive to social complaints. Nalini
Malani has always
committed to intercultural dialogue, condemning extremism - a factor
that has
jeopardise the coexistence of different ethnic groups in the
Subcontinent.
The artist of Bombay looks with suspicion on art that only celebrates an
aesthetic event or is just self referential.
For Nalini Malani art has the challenge of
telling of hardship, of investigating and illuminating the dark corners
of life whether they are of the individual or concerning society, as is
the case of the installation presented at the Venice Biennale, where she
revealed the human and individual drama of maternity and its consequent
detachment.
The art of Nalini Malani, among the first artists in India to have used
the video for artistic expression
in India, had the courage to rejuvenate Indian culture through the
explicit use of technology and through the concrete and disenchanted
"vision" of the deepest regions of the human soul.
Davide Gallo
Am 29. Februar 2008 laedt die galerie davide gallo zur Gruppenausstellung "Women of Light" ein, ein Treffen von fuenf Frauen von Berlin bis Mumbai, ueber Istanbul, Teheran und Pakistan.
Fusun Onur, Shadi Ghadirian, Naiza Khan, Adeela Suleman, Nalini Malani sind
Frauen, die in der Lage gewesen sind - ohne ins Ausland auszuwandern - die kuenstlerische Sprache ihres Herkunftlandes zu aktualisieren. Durch ihre Forschung hat der Dialog
zwischen West und Ost ein neues Licht erhalten, der dazu beigetragen hat den Abstand zwischen den Kulturen zu verringern.
Als ich zum ersten Mal in das Haus/ Atelier von Fusun Onur in Istanbul eingeladen wurde, begann ich nach einigen Minuten meines Besuches mich unwohl zu fuehlen. Um mich herum konnte ich kein einziges Kunstwerk erkennen; ich hatte das das unangenehme Gefuehl, dass ich meine Zeit verschwende. Als ich mich aber mit der Kuenstlerin unterhielt, fhlte ich mich nach und nach in eine andere Dimension versetzt. Eile wurde durch Ruhe ersetzt und meine Augen begannen die Details
dieses alten Hauses am Bosporus zu entdecken: ein kleiner Elefant aus Kristall neben einem Schleier, ein Tisch mit einem Notizheft in der Form eines Buches, einen Rahmen ohne Bild, eine alte Muschel... Hier waren also die Kunstwerke von Fusur Onur versteckt...
Auf dieser Weise transzendiert die Kuenstlerin die Grenzen zwischen Kunst und Leben: Kunst ist Leben, Leben ist Kunst. Die Gegenstaende an sich haben (scheinbar) keine Bedeutung; gleichzeitig koennen sie sie aber alle haben; die Kuenstlerin laedt den Beobachter ein die hoechste Gabe zu entwickeln: Aufmerksamkeit, damit kein einziges Detail ausgelassen wird... denn im Detail steckt die Wahrheit.
Fusun Onur ist einer der ersten KuenstlerInnen, die in der Tuerkei der Siebziger Jahre eine konzeptuelle Sparche benutzt hat. Nach anfaenglichen Missverstaendnissen wurde sie als eine Revolutionaerin gefeiert, dann ueber die Jahre vergessen. Nach ihrer Wiederentdeckung gilt Fusun Onur heute als eine grosse Meisterin fuer unterschiedliche Generationen.
Shadi Ghadirian ist ohne Zweifel einer der gro§en Innovatoren der iranischen Kultur- und
Kunstszene, da sie den Mut hatte ein neues Element in das imaginaere Kollektiv einzufuehren, welches dem heutigen Bild der muslimischen Frau zugrundeliegt: Ironie. Ihre Frauen, verschleiert oder nicht, erzaehlen ueber den Alltag mit einem klaren "divertissemant", wie zum Besipiel bei der beruehmten Serie "Quajar" und "Like Every Day". Diese Frauen sind keine Kriegerinnen oder Revolutionaerinnen, sie stehen im Widerspruch zu dem Bild was typischerweise Europaeer im Bezug auf muslimische Frauen haben: Opfer oder Heldinnen. Trotzdem beschaeftigen sich auf ihrer eigenen Art und Weise die Frauen von Shadi Ghadirian mit den Dissonanzen der zeitgenoessischen Welt. Sie akzeptieren ihre Identitaet, leiden nicht an ihrer Situation, und bevorzugen vielmehr an sich selbst zu arbeiten!
In der Serie "From West to EastÓ, zum Beispiel, erscheinen die Bilder mit einigen Radierungen ... wie es tatsaechlich passiert, wenn Postpakete aus dem Westen den Iran erreichen und die Zensurbehoerde einige Teile der Bilder loescht, vielleicht weil sie zu ausdruecklich sind.
Shadi Ghadirian wird allgemein als eine der grossen Kuenstlerinnen unserer Zeit anerkannt, sehr beliebt im Osten wie im Westen.
Adeela Suleman und Naiza Khan, Erben einer uralten Kultur, sensible aristokratische Frauen, stets engagiert an der Weiterentwicklung ihres Landes, leiten gemeinsam Vassl Art, ein Verein fuer den Schutz der Zeitgenoessischen Kunst in Pakistan: sie sind die am meisten beachteten Interpretinnen der pakistanischen Kunstszene. Wenn Adeela Suleman, in ihren Skulpturen und Installationen, die Aesthetik des Recyclings in voelliger Uebereinstimmung mit der besten Schule des indischen Subkontinents benutzt, bevorzugt Naiza Khan lieber eine ruhige Syntax. Aus ihren grossen Zeichnungen, Kompositionen mit Kohle und Acryl, geht ein fluesternder Ton aus: Geschichten von Frauen werden erzaehlt, manchmal aber auch Fakten, die mit der schwierigen sozialen und politischen Situation in Pakistan zusammenhaengen. Das ist zum Beispiel in "Iron Clouds" der Fall, eine Arbeit, in dem die ausgewogene Harmonie nicht mit dem Titel und mit dem Thema der Arbeit zusammen zu passen scheint, welche die harten Zeiten heraufbeschwoert, die Pakistan kuerzlich erlebt hat.
In den Werken von Naiza Khan gibt es immer etwas, das nach Innen kollabiert; die Anklage eines Systems, das sich Fragen stellt aber keine Antworten erhaelt.
Auch die letzten Arbeiten von Adeela Suleman wurden von den tragischen Ereignissen in Pakistan inspiriert. Adeela Suleman ist stets an der emotionalen Stoerung interessiert, die zwiespaeltige Formen verursachen; einige ihrer neuesten Skulpturen scheinen bis zu den Knochen reduziert zu sein, auf das Wesentliche also. Die Werke vermitteln weniger die Idee der kuehnen Form, sondern eher die der eingefrorenen Struktur. Anderswo entwickelt die Kuenstlerin ihre Erzaehlweise durch das Assemblieren von Gegenstaenden weiter; "Helmets", ihr letztes Werk, vermittelt eine visionadere und magische Wirkung.
Aus Pakistan nach Indien mit ihrer Familie unmittelbar nach der Spaltung der beiden Laendern ausgewandert, dominiert Nalini Malani schon seit langem die indische Kunstszene mit ihrer Arbeit, die visionaer aber gleichzeitig sensibel furr soziale Beschwerden ist. Nalini Malani hat sich immer
verpflichtet den interkulturellen Dialog zu frdern und jeglichen Extremismus zu verurteilen - ein Faktor, der das Zusammenleben der verschiedenen ethnischen Gruppen in den Subkontinent gefhrdet.
Die Knstlerin aus Bombay sieht mit Verdacht auf Kunst, die ausschliesslich einem sthetischen Ereignis dient oder schlicht selbstreferentiell ist. Fr Nalini Malani hat Kunst die Aufgabe von Not und Schwierigkeit zu erzhlen, die dunklen Ecken des Lebens (sowohl im individuellen wie auch im sozialen Bereich) zu durchleuchten, wie im Fall der Installation auf der letzten Biennale von Venedig, wo Nalini Malani das menschliche und individuelle Drama der Mutterschaft und die daraus resultierende Abloesung thematisert. Nalini Malani hat unter den ersten Kuenstlern in Indien das Video als Medium fuer den knstlerischen Ausdruck verwendet; durch die explizite Verwendung von Technologie und durch die Faehigkeit die tiefsten Regionen der Seele auszuloten hat Nalini Malani die Kunstszene in Indien verjuengt.
Davide Gallo
Il giorno 29 febbraio 2008, la galerie Davide Gallo ha il piacere di presentare il group show "Women of Light", ovvero l'incontro con 5 donne da Berlino a Mumbai, attraverso Istanbul, Tehran, il Pakistan.
Fusun Onur, Shadi Ghadirian, Naiza Khan, Adeela Suleman, Nalini Malani, sono donne che hanno saputo aggiornare il linguaggio della loro cultura d'origine e, senza emigrare in paesi esteri, hanno contribuito a rinnovare l'esperienza artistica nelle nazioni d'appartenenza. Attraverso la loro ricerca il dialogo tra Occidente ed Oriente si è illuminato di una nuova luce, contribuendo ad assottigliare il gap tra le culture
Quando per la prima volta fui invitato presso la casa studio di Fusun Onur, ad Istanbul, dopo pochi minuti che la mia visita era iniziata, cominciai a sentirmi a disagio. Non mi pareva di vedere intorno a me alcuna opera ed ebbi la spiacevole sensazione che stessi sprecando il mio tempo. Dialogando con l'artista però entrai a poco alla volta in una dimensione diversa. Alla fretta si sostituì la calma e il mio sguardo cominciò a cogliere i particolari di quell'antica casa sul Bosforo: un piccolo elefante di cristallo posto accanto ad un velo, un tavolo e un quaderno a forma di libro, una cornice senza foto e una vecchia conchiglia... ecco dove si nascondevano le opere di Fusun Onur. L'artista ha così azzerato il confine tra arte e vita che l'arte si confonde alla vita e la vita si nobilita nell'arte. L'oggetto non ha alcun significato di per sé o in fondo può averli tutti; l'artista invita lo spettatore a sviluppare come massima dote l'attenzione, per non lasciarsi sfuggire alcun dettaglio.. poiché è nei dettagli che si cela la verità.
Tra le primissime ad aver utilizzato un linguaggio concettuale nella Turchia degli anni 70, dopo una prima incomprensione fu celebrata come una rivoluzionaria, negli anni dimenticata, è stata riscoperta e ancora acclamata come grande maestra dalle nuove e vecchie generazioni.
Shadi Ghadirian è senza dubbio una delle grandi innovatrici della cultura e dell'arte iraniana poiché ha avuto il coraggio di introdurre un elemento nuovo nell'immaginario collettivo che il mondo contemporaneo ha della donna mussulmana: l'ironia! Le sue donne, sia velate che no, raccontano il quotidiano con evidente "divertissemant", come è il caso delle celebri serie "Quajar" e "Like Every Day". Non sono guerriere o rivoluzionarie, deludono lo sguardo europeo che nelle donne mussulmane vorrebbe trovare o vittime o eroine. Eppure a modo suo la donna di Shadi Ghadirian sottolinea, con leggerezza, le dissonanze del mondo contemporaneo. Accetta la propria identità ma non subisce alcuna condizione, preferisce lavorare dal di dentro!
Nella serie "From West to Est", per esempio, le immagini appaiono con qualche cancellatura... come del resto accade quando pacchi postali arrivano dall'Occidente in Iran e la censura cancella parti delle immagini ritenute, forse, troppo esplicite.
Shadi Ghadirian è universalmente riconosciuta come una delle grandi interpreti della cultura femminile del nostro tempo, molto amata tanto in oriente, quanto in occidente.
Eredi di un'antica cultura, donne di sensibilità aristocratica, donne impegnate nel progresso del loro paese, (entrambe dirigono Vassl Art, associazione per la tutela dell'arte contemporanea in Pakistan) Adeela Suleman e Naiza Khan sono le interpreti più acclamate della scena femminile pakistana. Se Adeela Suleman nelle sue sculture e istallazioni adotta un'estetica del riciclo, in assoluta coerenza con la migliore scuola del subcontinente indiano; Naiza Khan preferisce una sintassi più pacata, un tono più sussurrato si percepisce nei grandi disegni, nelle composizioni ad acrilico e carboncino che raccontano, a volte storie al femminile, altre volte osano affrontare temi della cronaca pakistana. Come è il caso di "Iron Clouds", un'opera in cui la sapiente ed equilibrata armonia dell'immagine sembra non adeguarsi al titolo e al soggetto del racconto che richiama appunto i tempi di piombo che il Pakistan ha recentemente vissuto. Nelle opere di Naiza Khan c'è sempre un qualcosa che collassa verso l'interno, la denuncia di un sistema che, interrogando se stesso, sembra non ottenere risposta. Anche l'ultima ricerca di Adeela Suleman risente in qualche modo dei tragici eventi in Pakistan. Come sempre interessata al disturbo emotivo di forme ambigue, alcuni suoi oggetti recenti appaiono scarnificati, ridotti all'essenziale. In questi lavori gli assemblaggi non tendono a forme ardite bensì a strutture congelate. Altrove, però, l'artista continua a forzare la linea narrativa dell'assemblaggio, addomesticando nuovi utensili, imprigionando la forma in strutture, come gli ultimi "Helmets", dall'impatto magico e visionario.
Emigrata con la famiglia dal Pakistan all'India subito dopo la scissione tra i due paesi, Nalini Malani domina già da tempo la scena indiana con la sua arte visionaria eppure sensibile alle denunce sociali. Da sempre Nalini Malani è impegnata sul fronte del dialogo interculturale, condannando gli estremismi che nel subcontinente mettono a rischio la convivenza di diverse etnie. L'artista di Bombay guarda con sospetto all'arte che celebra solo un evento estetico o autoreferenziale. Per Nalini Malani l'arte ha il compito di raccontare un disagio, di investigare e illuminare angoli oscuri della vita sia quella sociale sia quella dell'individuo, come è il caso dell'istallazione presentata all'ultima Biennale di Venezia, dove l'artista svelava il dramma, tutto umano e individuale, della maternità e del conseguente distacco.
L'arte di Nalini Malani, tra le primissime artiste ad usare il mezzo del video in India, ha avuto il coraggio di ringiovanire la cultura indiana attraverso l'uso esplicito della tecnologia e attraverso la "visione" concreta e disincantata delle regioni più profonde dell'animo umano.
Davide Gallo
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Fusun Onur
Shriek
installation view
variable dimension
2007
Fusun OnurOpus Fantasia II
variable materials
installation view (detail)
variable dimension
2001
Shadi Ghadirian
West by East
C-print
60x90 cm
2005
Shadi Ghadirian
Unfocused
C-print
60x90 cm
2005
Adeela Suleman
Untitled
Steel drain covers and nuts and bolts
70x50 cm
2008
Adeela Suleman
Shahida
Aluminum funnel, steel drain cover, bicycle peacok, ornaments, motorbike accelerator cover, silver powder, coating and padded with foam and cloth
30x30 cm
2004
Adeela Suleman
Shahida
Aluminum funnel, steel drain cover, bicycle peacok, ornaments, motorbike accelerator cover, silver powder, coating and padded with foam and cloth
30x30 cm
2004
Adeela Suleman
Khalida
Steel, steel spoons, steel box(pandan), steel cocking utensils, coating and padded foam and cloth
35x52cm
2004
Naiza Khan
Iron Clouds
Charcoal, conte and acrylic on paper
150x122 cm
2008
Naiza Khan
The lake seems to swell
Charcoal, conte and acrylic on paper
150x122 cm
2008
Nalini Malani
Unity in diversity
Still from the video
2003
Nalini Malani
Unity in diversity
Still from the video
2003
